Lionel Hampton

Lionel Hampton (Louisville, 20 de abril de 1908 - Nueva York, 31 de agosto de2002). Vibrafonista, pianista, batería, cantante y director estadounidense de Jazz. Hampton fue el primer vibrafonista de Jazz y una de sus grandes figuras desde los años treinta. Su estilo es fundamentalmente clásico o mainstream Jazz, con fuertes vínculos con el Jazz de las big bands, el Swing.

A lo largo de ocho décadas, demostró ser un verdadero grande del jazz, un músico excepcional dotado de una arrolladora energía para convertir en Swing todo lo que su mente creaba, preñado de vitalidad, con un espíritu siempre inquieto y creativo, elegante y vigoroso al mismo tiempo.

En el verano de 1936, el recientemente proclamado "Rey del swing", el clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman, presenció una actuación en directo de la banda de Hampton en un local de Los Ángeles y le convenció para que se uniera al pequeño grupo que había formado. Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando. 

En 1940 formó su primera big band y en 1942 tuvo un gran éxito con "Flying Home". Durante el resto de la década, su orquesta fue una de las grandes favoritas del público, acercándose al R&B y mostrando la influencia del Bebop desde 1944. 

Entre sus acompañantes, se encontraban artistas de la talla de Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a triunfar), Dexter Gordon, Charles Mingus, Fats Navarro, Wes Montgomery, Betty Carter y otros muchos. 

David "Honeyboy" Edwards

Acabo de leer la triste noticia de que el último Bluesmen del Mississippi murió ayer en su casa de Chicago a los 96 años. David "Honeyboy" Edwards ganó el premio Grammy a los logros de toda una vida el año pasado. Anteriormente, en 2008, consiguió la estatuilla a mejor disco de Blues tradicional por su álbum "Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live In Dallas" en colaboración con otros artistas.

En Spotify: Various Artists – Last of The Great Mississippi Delta Bluesmen, Live In Dallas

Edwards se colgó la guitarra a la espalda recorrió el país en tren antes de establecerse en Chicago a inicios de los años 1950, donde se lo escuchaba en pequeños clubes y en las calles por la noche, luego de trabajar en fábricas o en la construcción durante el día.

Hijo de un aparcero y nieto de un esclavo, Edwards había nacido el 28 de junio de 1915 en Shaw, Misisipi, donde comenzó trabajar en la cosecha de algodón y maíz a los nueve años. Compró su primera guitarra a los 12 y a los 14 trabajaba como músico.

En 1997 escribió sus memorias: "El mundo no me debe nada: La vida y los tiempos del blusero del Delta Honeyboy Edwards"

Estuvo activo en los escenarios hasta hace pocos meses, que su salud no se lo permitió más. Era bien conocido por sus largas giras a través de todo Estados Unidos. Aunque nunca llegó a ser tan famoso como Muddy Waters o Willie Dixon, Honeyboy es uno de los grandes representantes del Blues del Delta.

Hasta siempre, Honeyboy!

Más información en su web: http://www.davidhoneyboyedwards.com/

The Specials

Con motivo del cumpleaños del bajista de la banda, Horace Panter (Stephen Graham Panter, 30 Agosto de 1953, Croydon, Surrey,England) también conocido como Sir Horace Gentleman, vamos a dedicarle a The Specials un pequeño espacio en el blog.

The Specials es una banda británica de 2 Tone, fusión de varios estilos como Ska, Rocksteady, Punk y Pop, formada en 1977 en Coventry,  bastante implicada social y políticamente en sus letras. Junto con Madness son las bandas más conocidas e importantes del género.

Su estética está inspirada en la escena mod de los 60's, más concrétamente en los rudeboys de la época, con sus carácterísticos pork pie hats.

Álbumes:

Specials (1979)

More Specials (1980)

In the Studio (as Special A.K.A.) (1984)

Today's Specials (1996)

Guilty 'Til Proved Innocent! (1998)

Skinhead Girl (2000)

Conquering Ruler (2001)

La banda ha ejercido y ejerce una gran influencia tanto con su música como con su estética.

Para más información. su página web: http://www.thespecials.com/

Dinah Washington

Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las principales voces femeninas de la música negra, y una de mis favoritas:
Ruth Lee Jones (Tuscaloosa, 29-8-1924 - Detroit, 14-12-1963), Dinah Washington!

Hoy cumpliría 87 años, murió por una sobredosis de píldoras con alcohol a los 39 años. Dejaba a sus espaldas una conflictiva vida sentimental, con siete matrimonios.

Discografía:
1950 Dinah Washington Songs (Mercury)
1952 Blazing Ballads (Mercury)
1952 Dynamic Dinah (Mercury)
1953 After Hours with Miss D (EmArcy)
1954 Jazz Sides (EmArcy)
1954 Dinah Jams (EmArcy)
1955 For those in love (EmArcy)
1956 In the Land of Hi-Fi (EmArcy)
1956 Dinah! (EmArcy)
1956 The Swingin' Miss D (EmArcy)
1957 The Fats Waller Songbook (EmArcy)
1957 The Bessie Smith Songbook (EmArcy)
1957 Dinah Washington Sings Bessie Smith (EmArcy)
1957 Dinah Washington Sings Fats Waller (EmArcy)
1957 Music for a First Love (Mercury)
1957 Music for Late Hours (Mercury)
1958 Newport (1958) [live] (EmArcy)
1959 The Queen (Mercury)
1959 What a Diff'rence a Day Makes! (Mercury)
1960 I Concentrate on You (Mercury)
1960 Two of Us (Mercury)
1962 In Love (Roulette)
1962 Dinah '62 (Roulette)
1962 Drinking Again (Roulette)
1962 I Wanna Be Loved (Mercury)
1962 Tears and Laughter (Mercury)
1963 Back to the Blues (Roulette)
1963 Dinah '63 (Roulette)
1963 In Tribute (Roulette)
1963 The Good Old Days (Mercury)
1963 The Late, Late Show (Wing)
1964 A Stranger on Earth (Roulette)

Charlie Parker

Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de Jazz.Hoy cumpliría 91 años, si tras dos intentos de suicidio, finalmente no hubiera muerto a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio.

Apodado Bird, es considerado uno de los mejores saxofonistas altos de la historia del Jazz, siendo uno de los iniciadores del estilo Bebop, que rompe con el Swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas.

Fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del Jazz con temas tan novedosos como "Groovin' High", "Dizzy Atmosphere", "Shaw 'Nuff", "Salt Peanuts" y "Hot House". Sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de la época.

Una vida corta, marcada por la adicción a la heroína desde pequeño, que le llevó a un pronto declive, aunque fue capaz de seguir tocando con inspiración hasta el final.

Selección discográfica:
1945: The Charlie Parker Story [live] (Savoy)
1946: Bird & Pres [live] (Verve)
1946: JATP (Live) (Verve)
1947: Charlie Parker [Verve] (Polygram)
1949: "Charlie Parker All Stars Live At The Royal Roost (Laserlight Digital)
1949: Jazz at the Philharmonic, 1949 [live] (Verve)
1949: Charlie Parker & Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (Christmas 1949) [live] (Jazz)
1950: Bird & Diz (Polygram)
1951: Summit Meeting at Birdland (Columbia)
1953: Quintet of the Year (Debut)
1953: The Greatest Jazz Concert Ever [live] (Prestige)

Sterling Morrison

Holmes Sterling Morrison, Jr. (28 de agosto de 1942 - 30 de agosto de 1995), guitarrista de la banda The Velvet Underground, hoy cumpliría 69 años si un linfoma no se lo hubiese llevado a la edad de 53.

Lester Young

Hoy hace 102 años del nacimiento de este gran músico

Lester Young (Woodville, 27 de agosto de 1909 - Nueva York, 15 de marzo de 1959) fue un saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de Jazz.

Apodado "Pres" o "Prez" por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del Jazz, abarcando el swing, el bop y el cool.

Tocó con Count Basie por primera vez en 1934, pero lo abandonó para reemplazar a Coleman Hawkins en la orquesta de Fletcher Henderson. Sin embargo, los demás músicos no se adaptaron a su sonido, tan diferente del de Hawkins, y debió abandonar la banda al poco tiempo. Realizó una gira con Andy Kirk, regresando después con Basie en 1936. En septiembre de ese año realizó su primera y legendaria sesión de grabación, con un pequeño grupo liderado por el pianista. 

Selección discográfica

1944: Kansas City Style (Commodore)

1946: Lester Young-Buddy Rich Trio (Verve)

1946: Lester Young-Nat King Cole Trio (Score)

1946: Coleman Hawkins & Lester Young (Zim)

1950: Lester Young Quartet and Count Basie Seven (Mercury)

1952: Pres and Teddy and Oscar (Verve)

1952: With the Oscar Peterson Trio (Verve)

1955: Pres Meets Vice-Pres (EmArcy)

1955: Pres and Sweets (Verve)

1956: The Jazz Giants '56 (Verve)

1956: Pres and Teddy (Verve)

1956: Nat King Cole-Buddy Rich Trio

En 1943 protagonizó el cortometraje Jammin' the Blues.

Gracias maestro, por esta maravillosa música!

Lista de reproducción de Spotify

Música fresquita fresquita para estos últimos días de agosto

http://open.spotify.com/user/beatbabebop/playlist/0ujlpVObXSuorL5N1ndJlY

Sesión de BeatbabeBop en el Hawaii (Almuñécar)

https://www.facebook.com/event.php?eid=186893984711302

El viernes por la noche, a las 24:00 h


Tras el concierto de Dan Ben Lior (Guitarra electrica) y Ana Sola (Cante)

Los viernes de agosto, BeatbabeBop en el Hawaii, Almuñécar

https://www.facebook.com/BeatbabeBopMusic
La página de BeatbabeBop en facebook, con música y noticias a diario. Hazte fan!

Almost Grown. Homenaje de The Link Quartet a The Small Faces

The link Quartet es una de las mejores bandas actuales de Hammond Beat, italiana y liderada por el genial Paolo “Apollo” Negri, y con cuatro Lp's en su haber: http://www.linkquartet.com/dischi/.
Esta canción está incluída en el recopilatorio "R-Evolution vol.2" de 2006.
"Almost Grown" fue la cara B del single "Sha-La-La-La-Lee" de 1966 de los insuperables Small Faces, e incluida en la reedición "40th anniversary edition" de 2006 de Decca del album "Small Faces".
En cualquier caso, un temazo!

Este viernes 05/08/11 BeatbabeBop en el Hawaii restaurante terraza bar, Almuñécar (Granada)

60's, BeBop, Soul-Jazz, Deep-Funk, Rare Grooves, Cool Jazz, Early R&B, Bossa, Boogaloo, Latin Soul, Rock-Jazz, Freakbeat, Garage, Psicodelia, Northern Soul, French & Italian YE YE, Hammond Grooves, Easy Listening, Soul-Funk, Cumbia Beat, Rocksteady, Calypso, HardBop, Funk-Jazz...

Muddy Waters invade el Pícaro

El 4 de abril de 1915 nacio Muddy Waters, McKinley MorganField, y falleció el 30 de abril de 1983... este mes bien se merece un pequeño homenaje.

La sesión de esta noche en el Pícaro va dedicada a él, grandísimo músico y personaje, y sus influencias y entorno.

Empezamos por este temazo versioneado por Hendrix.

Y esta canción:

nos brindó posteriormente esta otra:

Y ya no hablamos de los Rolling Stones, que tomaron su nombre de la canción de Muddy Waters, y han colaborado con él en varias ocasiones compartiendo canciones y versionazas como ésta:

Esta noche será un absoluto placer para los oídos!

Luna llena y lobos aullantes en el Pícaro

Esta noche, nueva sesión, cargadita de los mejores músicos y canciones de Jazz, Blues, R&B, Soul, Groove, Funk..

En el Pícaro, a partir de las 23:00

Esta noche en el Pícaro: "Gals gals gals"

Sesión dedicada a las grandes del Jazz, Blues, R&B, Soul... porque ellas lo valen, y nosotros también. Es toda una delicia escucharlas!

Noche pícara muuuuy femenina!

Etta James, Nina Simone, Nancy Wilson, Ruth Brown, Dalida Alice Ricciardi, Sarah Vaughan, Betty Carter, Big Mama Thornton, Amy Winehous, Sharon Jones, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Astrud Gilberto, Janis Joplin, Dusty Springfield, Peggy Lee, Françoise Hardy, Marlena Shaw, Bessie Smith, Timi Yuro, Mahalia Jackson, LaVern Baker, Carmen Miranda, Brenda Holloway, Helene Smith, Big Maybelle, Tina Turner, Patty & The Emblems, Billie Holiday, Shirley Bassey, Lulu, Connie Francis, Shirley Horn, Odetta, Koko Taylor, Laura Lee, Rosalia de Souza, Della Reese, Betty Harris, Alberta Hunter, Annie Ross, Cesária Évora, Dakota Staton, Baby Charles, Marianne Faithfull, Neneh Cherry, Elza Soares, Sade, Betty Wright, Ann Peebles, Eartha Kitt, Carla Thomas, Natalie Cole, Gladys Knight, Diana Ross, Minnie Riperton,Barbara Lynn, Rosemary Clooney, Elis Regina, Mary Lou Williams, Lesley Gore, Millie, Martha and The Vandellas, Mary Wells, Ethel Waters, Doris, PP Arnold, Kim Weston, Rosetta Howard, Esther Phillips, Alice Russell, Astrud Gilberto, Minnie Wallace, Ruby Andrews, Shirley Scott, Sister Rosetta Tharpe, Cher, Malia, Baby Washington, The Ikettes, Patti Drew, Joséphine Baker, Tina Brooks, Blinky, Sheila Wilkerson, Patti Bravo, Virginia Liston, Lady Linn and her Magnificent Seven, Naomi Shelton & the Gospel Queens... y muchas más...

The Dark Side Of The Moon

Hoy se cumplen 38 años desde que este emblemático álbum vio la luz, y se merece una reseña en cualquier espacio de cualquier amante de la música. Hay mucho escrito sobre él así que mejor pongo enlaces para quien esté interesado en saber más:

http://www.pinkfloyd.com/dsotm/content/setup.html

http://www.hipersonica.com/criticas/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon-1973-bienvenidos-a-una-nueva-galaxia-1-parte

http://www.hipersonica.com/criticas/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon-1973-bienvenidos-a-una-nueva-galaxia-2-parte

http://es.wikipedia.org/wiki/Dark_Side_Of_The_Moon

Canciones:

Speak to me

Breathe
On the run
Time
Great gig in the sky
Money
Us and them
Any colour you like
Brain damage
Eclipse

Esta noche BeatbabeBop en el Pícaro. Especial Nicola Conte

Nicola Conte es un DJ compositor, arreglista y productor italiano, conocido por su innovador estilo de Acid Jazz y Nu Jazz compuesto por una mezcla de grandes dosis de Bossa Nova, Jazz de bandas sonoras de películas de los 60's y 70's, Easy Listening y música étnica. Tuvo una formación musical clásica, pero pronto se decantó por las vanguardias y el jazz, lo que le llevó a interesarse por el Jazz electrónico. Su carrera musical comenzó tras su graduación en la universidad, fundando el Fez Collective, en Bari. Este colectivo se convirtió en la principal referencia, en el extranjero, en lo que respecta al nuevo Jazz proveniente de Italia.

Albums
Jet Sounds (2000)
Bossa per Due (2001)
Jet Sounds Revisited (2002)
Other Directions (2004)
Rituals (2008)
Compilationes
Viagem (2008) (Far Out Recordings)
Viagem 2 (2009) (Far Out)

Su web:

http://www.nicolaconte.it/
Su MySpace:
http://www.myspace.com/nicolacontetheofficialspace

William Claxton

William Claxton (12/10/1927 Pasadena – 11/10/2008 L.A.) no fue músico, auque sabía tocar el piano, pero su persona está íntimamente relacionada con el Jazz en otro campo artístico: la fotografía. Desde muy pequeño Claxton, procedente de familia de músicos, coleccionaba vinilos y cualquier objeto relacionado con el Jazz. A la más mínima oportunidad se escapaba de casa para ir a ver y escuchar a sus músicos favoritos, con los que más tarde intimaría e incluso le dedicarían temas como Clickin' with Clax (Shorty Rogers), Sound Claxton! (Al Cohn) o Claxography (Dan St. Marseille)

En 1960, junto con el musicólogo alemán Joachim Berendt, documentó visual y sonoramente la realidad del Jazz de la época. De ahí salió el libro Jazzlife, repleto de maravillosas fotos:

"Jazz para los ojos"

Helima and Chet Baker, Redondo Beach, 1955

 Chet Baker's 'Ax' and his 1954 Caddy, 1954

Cootie Williams, New York, Harlem, 1960

Wynton Marsalis, New York City, 1992

Muddy Waters, Newport Jazz Festival, 1956

Chet Baker,Hollywood, 1954

Dizzy Gillespie, New York City, 1960

"Para mí, la cámara es como el saxo para un saxofonista; es una herramienta que querrías poder ignorar, pero a través de ella has de canalizar tus pensamientos y todo aquello que quieras expresar." (William Claxton)

www.williamclaxton.com/

Ornette Coleman

Hoy cumple 81 años Ornette Coleman (Fort Worth, 9 de marzo de 1930), saxofonista, trompetista, violinista y compositor estadounidense de Jazz. Figura revolucionaria y controvertida de la vanguardia jazzística por sus innovaciones en el ámbito del Free Jazz, creó una música que influiría enormemente en muchos de los grandes improvisadores de los sesenta, aunque a finales de la década de los cincuenta tuvo que soportar las criticas mas feroces dirigida contra un músico de Jazz en toda la historia. Fue acusado, ni más ni menos, de asesinar al Jazz, por aquel entonces inmerso en un tremendo debate interiorista. También es fundador y líder del grupo Prime Time, un doble cuarteto creador de un sonido denso denominado Free Funk, y de su propio sello discográfico, Sound Grammar.

Ésta es quizá una de las baladas más características de su estilo, "Lonely Woman", marcada fuertemente por el espíritu del Blues, pertenece al album "The Shape of Jazz to Come".

Y una muestra de su época de Free Funk podría ser ésta otra.

Más información en su página web: http://www.ornettecoleman.com/

Mi emisora en Last.fm

http://www.lastfm.es/user/BeatbabeBop
Mi música incluye jazz, funk, soul, 60s y blues, y artistas como:
The Bamboos, Soulive, Eddie Palmieri, Jimmy Smith, Brian Auger, The Diplomats of Solid Sound, Quincy Jones, Lalo Schifrin, Horace Silver, The Clash, Nancy Wilson, Harry Belafonte, Bobby Byrd, The Meters, Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity, The Ikettes, Sérgio Mendes & Brasil '66, The Perceptions, Barry Adamson, Stevie Wonder, Mongo Santamaria, Royal Crown Revue, Manu Dibango, Big Boss Man, Bill Doggett, The Greyboy Allstars, Dakota Staton, Eldridge Holmes, The Mighty Imperials, Zamali, Sheila Wilkerson, BROWNOUT, The Cherry Boppers, The TKOs, Trio Valore, Beastie Boys, Otis Redding, Gil Scott-Heron, Manfred Mann, Bob Marley, Billy Larkin & The Delegates, Ann Peebles, Ray Barretto, Cherry Poppin' Daddies, Wilson Pickett, Musical Youth, Toots and the Maytals, Breakestra, Richard "Groove" Holmes, Junior Wells...

Esta noche, nueva sesión en el Pícaro

Con mucho Swing, Bop y Cool Jazz.
Con fantásticos músicos en el repertorio, como Sir George Shearing

Shearing, que nació ciego, empezó a tocar el piano a los tres años de edad.

Discografía esencial
1952 - I Hear Music (Metro).
1956 - Black Satin (Capitol).
1958 - In the Night (Capitol).
1961 - Nat King Cole Sings/George Shearing Plays (Capitol).
1976 - The Reunion (Pausa).
1979 - Blues Alley Jazz [live] (Concord Jazz).
1979 - Concerto for Classic Guitar and Jazz Piano (Angel).
1980 - On a Clear Day (Concord Jazz).
1982 - Evening with George Shearing & Mel Tormé [live] (Concord Jaz).
1994 - Great Britain's Marian McPartland & George Shearing (Savoy Jazz).

Increíble talento

Sin duda se trata de un gran talento con una técnica totalmente libre, que haría tirarse de los pelos a cualquier purista ¿quién osa decir que no se pueda tocar así la guitarra o cualquier otro instrumento? Viva la libertad creativa!!!

Ella es originaria de la República de Botswana

Hay que escucharla y verla, no deja indiferente. Es realmente alucinante.

ARISCA

ARISCA es una banda granaína, formada en septiembre de 2007. 
Presenta esta noche en la sala Planta Baja de Granada sus nuevos temas, nueva maqueta y nueva formación:

AIDA: VOZ Y GUITARRA

ANTONIO RUEDA: GUITARRA

MARIO PINO "Sr. PELUKI": BAJO

ALEJANDRO LOPEZ "EL PEPINO": BATERIA

Más información y su música en su MySpace:

http://www.myspace.com/ariscagranada

Imágenes de ensayos: